「Tenebris Somnia」の舞台裏：30人の映画クルーはいかにして16ビットホラーゲームを作ったのか

「Tenebris Somnia」は、本物の俳優がフレームに入ってくるまで16ビットのサバイバルホラーゲームに見える。ピクセルアートと実写映画の衝突こそがこの作品の売りであり、舞台裏の物語は、その混交がギミックではなく意図的なものだと感じられる理由を説明してくれる。開発者が公の場で語ったこと——長編のビデオインタビュー、開発者日記、ゲームのSteamフォーラムでの率直な返信——をまとめると、小さなアルゼンチンのチームが、ゲームを中心に、ロケ地ひとつ、感情の節目ひとつずつ、事実上長編映画を撮影していたことが見えてくる。

以下では、それらの「Tenebris Somnia」舞台裏資料が実際に何を記録しているのか、何が意図的に隠されたままなのか、そして映画側とゲーム側が互いを支え合うようにどう作られたのかを見ていく。

二つのスタイルというアイデアはどこから来たのか

「Tenebris Somnia」は隅々までアルゼンチン製の作品だ。ビデオインタビューでチームは、アルゼンチンを舞台にし、アルゼンチンのキャラクターが登場するゲームであり、英語に翻訳される前にカステリャーノ語で書かれ、演じられたと説明している。これは舞台裏の全体像にとって重要だ。実写パートは別の地域に外注されたり、パブリッシャーによって後付けされたりしたのではなく、ゲームを作ったのと同じクリエイティブな輪から生まれた。

「二つのスタイル」というコンセプトは初日から存在した。クリエイターのアンドレス・ボルギは、そのきっかけを『FAITH: The Unholy Trinity』をプレイしたことだと語る。これはエアドルフによるホラーゲームで、ずんぐりとしたレトロな見た目とロトスコープ風アニメーションの間を行き来する。彼が引き込まれたのは切り替わりの唐突さだった——視覚言語が突然変わることが、本当に不穏な感覚を生み得るということだ。映画制作者でもあるボルギは、NES時代のグラフィックと撮影済みの映画を組み合わせられるはずだと考えた。だから両方の半分は、開発途中で追加されたのではなく、最初から一緒に計画されていた。

この起源は、ゲームの参照点も説明してくれる。ボルギは、プレイヤーに続けるための即座で個人的な理由を与える序盤の物語のフックとして『Silent Hill 2』を、構造全体の設計として『Resident Evil』を、視覚的アプローチとして『Clock Tower』を挙げている。一方のエアドルフは、『Resident Evil』、『Silent Hill』、『Fatal Frame』シリーズに通底するサバイバルホラーの背景を持ち込んでいる。これは単なる豆知識ではない——実写とピクセルのハイブリッドを、リスクではなく明白な選択に見せたレシピなのだ。

実写撮影の内側

最も具体的な「Tenebris Somnia」舞台裏の詳細は、2024年12月7日のSteamフォーラムのスレッドに由来する。あるプレイヤーが、シネマティックショットは編集のトリックに頼っているのか、それともメイクと撮影だけなのかと尋ねると、開発者のトビアス・ルシャンは率直に答えた。30人以上のプロのクルーがシネマティックスを手がけ、まずプラクティカル・エフェクトとSFXを使い、その後でポストエフェクトを加えた、と。

この作業順序が興味深い。セットでのプラクティカル効果は、俳優が物理的にそこに存在する何かに反応していることを意味する。同じクリーチャーが、ざらついた低解像度のゲームエンジン上でも説得力を持つ必要があるとき、それはまさに望ましいことだ。

脚本の順番ではなく、ロケ地ごとに撮影

インタビューで、ジュリア役の女優クララは、通常のゲーム制作カレンダーとはまったく似ても似つかない撮影について語っている。シーンは、ゲームの世界に合わせて調整できるロケ地の空き状況に合わせて組まれ、撮影ブロックの間隔は約2か月に及ぶこともあった。

クルーは物語順に撮影していなかったため、ボルギは脚本の各時点でジュリアが感情的にどこにいるのかを洗い出して補った。クララの仕事は、前週に何を撮ったかに関係なく、各シーンでその正確な状態にたどり着くことだった。彼女は、あらゆる意味で映画撮影だったと語る。監督はキャラクターの弧を追い、女優はキャラクターの内面を追い、スケジュールは現実世界の物流に左右される。

まずプラクティカル効果、ポストプロダクションは二の次

Steamでの返信は、クリーチャー造形が純粋にポストプロダクションのトリックではないことを最も明確に裏付けるものでもある。ルシャンはプレイヤーに、ゲーム最初の敵の幻影がどう作られたかを示す以前の舞台裏資料を案内し、スタジオ自身の説明——プラクティカル効果とSFX、その後にポスト——は、単一のデジタル処理ではなく重層的なアプローチを示唆している。

すべてはどう始まったのか

プロジェクトの始まりについてのクララの証言は、インタビューでも特に引用したくなる瞬間の一つだ。発売のおよそ4年前、ボルギはゲームのアイデアと主人公の参考画像を持って彼女に電話した。彼女は自らの判断で、参考画像に合わせた服を買った。彼女が振り返る売り込みは率直だった。お金はなく、夢とアイデアだけがあり、うまくいくかもわからない。それでも彼女は「はい」と答えた。

カットシーンのペース配分——そしてなぜ誰にも予期できないのか

「Tenebris Somnia」の舞台裏で最も賢い判断の一つは、プレイヤーとして最も検証しにくいものでもある。チームは、実写カットシーンがいくつあるかを明かさない。理由はネタバレに近い——本数を知れば、自分がエンディングにどれだけ近いかわかってしまうからだ。

彼らが共有するのは全体のリズムだ。序盤は、プレイの仕方にもよるが、およそ15分のゲームプレイの後に短いカットシーンが入る。ゲームが進むにつれて、カットシーンは頻度が減り、長くなる。このカーブは意図的だ。序盤は短い中断でパターンを確立し、物語に勢いがついたらより重い映画パートを入れる。

配分はペース配分と同じくらい重要だ。カットシーンは、ボスを倒した報酬や章のクリア報酬として取ってあるわけではない。警告なしに現れることがあり、ゲームプレイに直接組み込まれている。インタビューで語られた一例では、クリーチャーが実写シーンに現れ、プレイヤーはその直後に戦わなければならない。映画とゲームは同じ世界に存在するため、カットシーンが終わったときにはすでに危険の中にいることがある。

その予測不能さは、プレイヤーに測定可能な効果を与える。パズルを確認するために招かれたテスターは、パズルを正しく解いた後、怖かったと報告した——実際にはカットシーンが一度も流れなかったにもかかわらず。彼はただ、カットシーンが来るのを待っていたのだ。チームはこれを、ジャンプスケアというよりは間欠強化に近い、ほとんど心理的な仕組みだと説明する。

チーム、タイムゾーン、そしてNewbloodとのつながり

情熱的なプロジェクトにも制作基盤は必要だ。「Tenebris Somnia」はNewbloodの他のタイトルと並んでおり、チームは毎週社内会議を開いて全プロジェクトの進行中の作業を見せ合い、フィードバックを集めている。スタジオは完全リモートで、インタビューではオークランド、ブエノスアイレス、東京の重なりに触れている——つまり、遠く離れた3つのグループを同じ会話にとどめるために、早朝と深夜があるということだ。

その構造は、30人以上の映画クルーとゲームチーム全体を抱える制作が、共有オフィスなしでどう連携を保ったかを説明する。それは資料のトーンも形づくっている。関係者全員が、このプロジェクトを割り当てられた仕事ではなく、自分たちが参加したいと選んだものとして語る。

ボルギが掲げるデザイン哲学は、言葉そのものより精神を引用する価値がある。作りたいゲームを作れ、ということだ。ユニークなゲームはボーナスであり、トレンドを追うゲームでも、それが本当に自分が遊びたいものなら構わない——しかし純粋にお金のために作るのは、始める理由としては間違っている。

主な詳細を一目で

この表には2つ注意点がある。価格はお買い得記事からの日付付きスナップショットだ——GameSpotの親会社はFanaticalも所有しており、記事は小売店のお買い得情報チームと共同で制作された——ので、現在の販売情報ではなく、1回のプロモーションの記録として扱ってほしい。最新の価格と入手可能性については、Tenebris Somnia公式Steamページを確認してほしい。

物語、エンディング、そしてプレイヤーが投影し続ける理論

前提は一文で言えるほどシンプルだ。ジュリアは元彼が怪物に殺される悪夢を繰り返し見ており、かつて二人で住んでいたアパートへ彼の様子を見に行き、彼が行方不明になっているのを見つけ、そしてまったく別の場所で追われる身になる。その設定を使ってゲームが何をするかが、興味深い「Tenebris Somnia」舞台裏の会話の焦点になる。

デモ期間中、プレイヤーは憶測で空白を埋めた。ジュリアを執着心の強い人物と読む者もいれば、元彼の方が問題だと決めつける者もいた。開発者は、動機がまだ完全には明かされていないキャラクターに、人々が自分の恋愛歴を持ち込んでいることに気づいた。その反応は誤解ではなく特徴として扱われている——曖昧さは燃料であり、ゲームは意図的に全体像を伏せている。

しかし、永遠に曖昧なままではない。チームは、エンディングが中心の問いに決着をつけると確認している。プレイヤーは何が起こったのか、誰が悪かったのかを知り、結果は宙ぶらりんにせず明示される。ボルギの理屈は、緊張感には理解が伴わなければならないということだ——何も説明しない開かれたホラーエンドは、物語が築いてきたすべてを損なう。

クララはジュリアを同じような言葉で捉えている。自分が望むもののために戦いながら、それでもべきなのかどうか疑い続ける人物であり、それは典型的なホラー主人公の潔い決意より、実際の人間の振る舞いに近い。このキャラクター造形こそ、映画パートが存在する最大の論拠と言えるだろう。ピクセルのスプライトは恐怖を運べるが、演者は疑念を運べる。

FAQ

「Tenebris Somnia」の実際の舞台裏映像は見られる？ はい。IGNは2024年3月22日に、Future Games Show Spring Showcaseで公開された開発者日記を掲載しており、実写シーンとゲームを融合させる決断と撮影映像を扱っている。2024年12月のSteamフォーラムスレッドも、最初の敵の幻影がどう作られたかを示す以前の資料を指している。

ゲームには実写カットシーンがいくつある？ 開発者は、プレイヤーがエンディングにどれだけ近いかを示してしまうため、本数を明かしていない。代わりにパターンを説明している。序盤はおよそ15分のゲームプレイの後に短いカットシーンが入り、後半は本数が減って長くなる。

ジュリアを演じているのは誰で、映画パートの監督は誰？ ジュリアを演じるのはクララで、発売の約4年前にアンドレス・ボルギから送られた参考画像でキャスティングされたと語っている。ボルギは実写素材の監督とゲームの指揮を務めた。『FAITH: The Unholy Trinity』の作者エアドルフがゲーム側で参加し、プロジェクトはNewbloodと共にパブリッシュされている。

ゲームは実際にアルゼンチンで撮影された？ チームは「Tenebris Somnia」を、アルゼンチンのキャラクターとロケ地を備えたアルゼンチンのゲームであり、まずカステリャーノ語で書かれ、その後英語に翻訳されたと説明している。30人以上の実写クルーも同様にプロのアルゼンチンチームだった。